青春版《牡丹亭》想传达给80后，90后的年轻人些什么？

华玮：让他们觉得在步调很快的生活当中，有一些东西还是等着去被发现。情是一种对于自我的发现，也是对于对象的发现。它是一种情的坚持，也许可以感化冥顽不化的父母，甚至是那个皇帝，那才是你的生命力，永远滋润你的，是让你永远觉得生命不会没有意义的一种东西。我觉得尤其是在现在工商业的社会，每天这么紧张，你想想人们追求的是什么，意义是什么？这个就是80后，90后肯定要想的。可能这个情是你对艺术的热爱，可能是你做义工对社会的投入，这个不一定是男女之情，它可以是你的一种寄托，因为人如果没有寄托是很悲哀的，是走不久的，你会发现生命的源头活水干掉了。

我常常建议年轻人在下雨天喝一杯茶，放着昆曲，不用很大声，甚至没有画面也没有关系。可是你就会在那样一种静的那种精神那种意境中感受到一种让你沉静的力量，就不会浮躁了。所以昆曲的慢是必须的，因为抒情一定要慢，慢才会让你进去，进去到那个字里行间，那个中间的补白是要靠自己加入的，所以一种内省的一种经验，我觉得这个是青春版《牡丹亭》提供给大家的。

关于汤显祖和牡丹亭

华玮：有些学者就认为，其实汤显祖在酝酿写《牡丹亭》的时候，在浙江遂昌做官，那个时候他有一个七岁的女儿死了。所以也许他在写《呓语》的时候是触动了他自己丧女的一种情感。你想想看，一个七岁的女儿刚刚开始懂事，可爱，前途非常的美好，突然之间命运就完了。杜丽娘死的时候才十六岁，也是一样，好像我们现在的高中生，生命还没有开始就结束了。所以我的感觉就是，他是借着这样一个天真纯洁的女性，对情自然而然。所谓不知所起，像是自然天机的，是自发的，不假外求的，不幼稚，不自私的一种情感来表现出。其实在所有的外界的理、法、礼教的一个约束之下，其实个人的微小心灵的那种的，对个人的生命的意义应该受到尊重。所以这个"情"其实是一种自然的人性，它不像我们讲的爱情这么简单，它要放在当时儒学的谈性，谈情，谈理，谈欲的整个的一连串里面来考虑。

人家常常把《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》去比，可是如果凭良心说，不是说我喜欢汤显祖才这么说。从思想的深度来讲，因为有了这种思想上哲学的反思，谈情和理的一种对抗，一种张力，一种圆融的一种和解，它的境界要比《罗密欧与朱丽叶》更加深刻。当然如果观众把这个"情"当作"爱情"，这个也是可以的。这就会是一个比较表面的理解。如果了解到那个文化的积淀和当时思想文化的争论，、就会知道这个戏的划时代的意义。因为他把情可以等于天理的部分说出来了。